• Ученики неартистичные, стеснительные, совсем не чувствуют музыку?
• Ваш урок стал скучным и однообразным?
• Нет вдохновения и идей для нового номера или танцевального спектакля?

Согласитесь, перечисленные «боли» хореографа — очень разные и весьма трепетные. Комплект из пяти онлайн-уроков Елизаветы Навиславской — автора уникальной учебной программы «Пластическая выразительность» в Академии танца Бориса Эйфмана — поможет вам решить широкий спектр проблем! 

Урок 1

познакомит вас с понятием «пластическая выразительность»  — основой актёрского мастерства у танцовщиков. Вы узнаете:

— в чём выражается актёрское мастерство танцовщика,

— как развивать актёрские навыки у воспитанников,

— какие тренинги и упражнения можно давать детям?

Изучив урок, вы получите:

• Теоретические основы — понятие и факторы пластической выразительности, составляющие урока, базовые принципы движения. 
• Практический тренинг «пяти движений», в котором прорабатываются базовые эмоциональные состояния. 
• Два упражнения для «знакомства с собой» и раскрепощения.
• Бонус — список рекомендованной литературы по актёрскому мастерству. 

Урок 2

посвящён дыхательным практикам, которые полезно вводить в начале урока, чтобы «надышать» тело, наполнить его кислородом. Ведь для танцовщика любого направления очень важны правильное дыхание и хорошо развитые лёгкие. Это повышает выносливость, а также помогает исполнителям сконцентрироваться и настроиться на процесс.

В этом уроке вы найдёте большое разнообразие дыхательных практик:

• упражнения по методике Стрельниковой — постановка техники дыхания, координационные задания;
• упражнения по китайской методике Тай-чи — постановка техники дыхания, короткие дыхательно-двигательные комбинации;
• 7 упражнений комплекса дыхательной гимнастики «Зримый звук»;  
• упражнения с декоративными перьями — задания на дыхание и импровизацию.

Урок 3 

посвящён работе с образами и точечному вниманию к разным частям тела. Это позволят как хореографу, так и исполнителям научиться «мыслить телом» — выразительно и оригинально. Нестандартные новые решения, которые вы найдёте, выполняя задания — могут стать основой для будущего танцевального спектакля или постановки.

Вы разберёте четыре блока заданий:

1. 7 упражнений для пальцев рук;
2. 5 упражнений для развития выразительности и координации рук; 
3. 7 упражнений в положении стоя и 3 — в положении сидя для пальцев ног; 
4. 4 игровых задания для развития пластической выразительности всего тела.

Урок 4 

поможет вам решить как минимум две задачи — улучшения коммуникации в группе и развития пластической выразительности учеников. Вы получите 17 групповых игр и упражнений, каждое из которых развивает внимание и координацию, чувство ритма и музыкальность, ощущение пространства, фантазию и воображение.

В уроке вы разберёте и сможете сразу взять в работу с учениками: 

• Три коллективных игры — для знакомства, развития внимания и координации.
• Четыре групповых задания — на умение работать в команде, развитие синхронности и воображения.
• Комплекс «Зеркало» — три задания в парах и четыре групповых.
• Три задания на основе русских народных игр.

Урок 5 

— это тренинг на развитие креативности исполнителей. Вы разберёте 8 заданий для развития актёрского мастерства и формирования необычного способа мышления танцовщиков — а также для улучшения навыков коммуникации и взаимодействия в группе.

В заключительном уроке представлены задания на:

• снятие зажимов во время выступления;
• работу с музыкой и поиском в ней ассоциаций;
• поиск интересных решений и креативной лексики. 

Из совместного выполнения заданий вы сможете почерпнуть вдохновение и идеи для оригинальных постановок или спектаклей. 

Материал этого комплекта уроков предназначен для педагогов любой танцевальной направленности, работающих с детьми от 4 лет и старше и взрослыми. Более того, он может быть использован хореографами, работающими со спортсменами, артистами театра и т. д.

Кто эксперт?