Как научить танцовщика выражать свою мысль через движение — нестандартно, креативно и оригинально — но, чтобы зритель понял, о чём идёт речь?

Вам в помощь — пластическая выразительность, один из компонентов актёрского мастерства.

Но на чём она базируется? Как вводить её в свои занятия? Какие упражнения давать и на что обращать внимание?

В этом уроке вы получите ответы на эти вопросы и практические материалы от Елизаветы Навиславской — автора уникальной учебной программы «Пластическая выразительность» в Академии танца Бориса Эйфмана. 

Вы разберёте четыре блока заданий:

1. 7 упражнений для пальцев рук;
2. 5 упражнений для развития выразительности и координации рук; 
3. 7 упражнений в положении стоя и 3 — в положении сидя для пальцев ног; 
4. 4 игровых задания для развития пластической выразительности всего тела.

Задачи, которые решаются при выполнении этих заданий:

• развитие мелкой моторики, улучшение координации движений,
• изоляционная проработка частей тела,
• развитие навыков актёрского мастерства,
• развитие внимания,
• развитие музыкальности и чувства ритма.

Работа с образами и точечное внимание к разным частям тела позволят как хореографу, так и ученикам научиться «мыслить телом» — выразительно и оригинально. Нестандартные новые решения, которые вы найдёте, выполняя задания — могут стать основой для будущего танцевального спектакля или постановки.

Материал предназначен для педагогов любой танцевальной направленности, работающих с детскими группами от 4 лет и старше, а также взрослыми танцовщиками.

Урок входит в комплект К37 — Развитие актерской выразительности у детей 6-10 лет

Кто эксперт?