• В чём выражается актёрское мастерство танцовщика — и как развивать актёрские навыки у воспитанников?
• С чего начинать работу с учениками над пластической выразительностью?
• Какие тренинги и упражнения можно давать детям?

В этом уроке Елизавета расскажет о пластической выразительности как основе актёрского мастерства у танцовщиков. Это те самые азы, которых чаще всего не хватает хореографам для того, чтобы начать занятия актёрским мастерством и импровизацией с учениками. 

Изучив урок, вы получите:

1. Теоретические основы — понятие и факторы пластической выразительности, составляющие урока, базовые принципы движения. 
2. Бонус — список рекомендованной литературы по актёрскому мастерству. 
3. Практический тренинг «пяти движений», основанный на тренинге Г. Рот «Пять ритмов», в котором прорабатываются базовые эмоциональные состояния. 
4. Два упражнения для «знакомства с собой» и раскрепощения, которые могут стать ритуалом для начала или завершения урока.

Конечно, это всего лишь «вершина айсберга» основ театрального искусства. Но, освоив их, вы уже увидите, насколько ваши воспитанники станут свободнее и на сцене, и в зале.

Далее на эту вы сможете «наслаивать» более сложные и интересные задачи, связанные с перформансом и развитием пластической выразительности учеников.

Материал предназначен для педагогов любой танцевальной направленности, работающих с группами от 4 лет и старше. Более того, он может быть использован хореографами, работающими со спортсменами, артистами театра и т. д.

Урок входит в комплект К37 — Развитие актерской выразительности у детей 6-10 лет

Кто эксперт?