Каждый педагог-хореограф задается вопросом: как же ставить хореографические номера? Всегда ли использовать синхрон, обязательно ли, чтобы у всех танцовщиков было одинаковое исполнение? И что делать, если у самого постановщика творческий кризис, а ставить нужно?

В такой ситуации учащиеся могут стать полноценными соавторами номера — для этого стоит воспользоваться таким «‌инструментом»‌ как импровизация.

Но как её использовать? Просто создать новую лексику на основе импровизации и затем стандартно развести номер?

Рассмотрите опыт эксперта из этого урока: в нём импровизация становится полноценным и главным инструментом в постановочном процессе.

А чтобы номер не превратился в постоянную импровизацию исполнителей, вы разберёте различные варианты её использования:

• заранее созданные танцевальные фрагменты, на основе заданий на импровизацию;
• импровизация в моменте в сольных партиях;
• импровизация как начало и окончание номера;
• импровизация по всему номеру — как связующая нить, которая поможет зрителю понять смысл постановки.

Интересно? Еще бы! Всё это совмещается с двумя заранее изученными комбинациями, совершенно разными по характеру и манере:

• одна — резкая и женственная,
• вторая — с работой в партере, чётко структурированная и очень музыкальная.

Это урок отлично подойдёт для педагогов, работающих со взрослыми исполнителями, имеющими опыт в современной хореографии.

Кто эксперт?