Какие основные элементы должны быть в постановке и можно ли их менять местами?

Как можно видоизменять хореографический текст?

Как не превратить номер в набор танцевальных комбинаций, «надёрганных» из чужих постановок и мастер-классов?

Конечно, можно ставить интуитивно, полагаясь на своё внутреннее чутьё и вкус. Но знания — никогда не бывают лишними! Они выручат в самые трудные моменты творческих кризисов — когда надо ставить, а вдохновение не приходит и интуиция «молчит».

Урок 1. Закладываем фундамент: базовые понятия композиции танца

За один урок (чуть больше 45 минут!) вы разберёте все основные понятия КПТ:

• составляющие композиции танца;
• хореографический текст и его особенности;
• что влияет на рисунок танца;
• как применять в хореографии законы драматургии (завязка, развитие действия/конфликт, кульминация, финал, развязка).

Освоение этого материала — залог того, что вы будете «говорить на одном языке» с другими хореографами, а вашу постановку поймут и оценят исполнители, зрители и жюри конкурсов.  

Кто эксперт? 

Урок 2. Строим здание: учимся изменять, варьировать, усложнять и украшать.

Выстроить танцовщиков в шахматном порядке и дать синхронные комбинации — проще всего. Но как же это скучно!

В этом уроке вы разберёте — как сделать хореографический текст постановки разнообразным и интересным.

Вы узнаете:  

• какой должна быть идеальная лексика и зачем в танце лейтмотив;
• разные способы варьирования движений;
• семь видов канона и как их использовать в постановках;
• планы сцены и принципы развития рисунков танца;
• как законы зрительского восприятия влияют на композицию танца.

После изучения этого урока вы найдёте много способов разнообразить лексику и рисунки новых номеров, как альтернативу надоевшему «квадратно-гнездовому» построению и обязательному синхрону от начала до конца номера.

Кто эксперты? 

Урок 3. Доводим до совершенства: современные подходы к композиции

Композиция — процесс творческий и не всегда его можно чётко продумать и просчитать. И точных рецептов в постановке танца нет и быть не может.

Поэтому, если хочешь добиться результата — не надо бояться искать, исследовать движение, экспериментировать, привлекать к импровизации исполнителей.

В этом уроке вы познакомитесь с такими понятиями, как:

• хореография и танец — в чём разница и есть ли она;
• стимулы танца — как вдохновиться и донести мысль до зрителя;
• система движения Рудольфа фон Лабана — для чего её знать современным постановщикам;
• мотив как элемент композиции танца;
• типы рисунков и их положение в сценическом пространстве и многое другое.

Возможно, после изучения этого урока, вы по-новому посмотрите на своё творчество и откроете для себя новые возможности и новые горизонты, о которых не подозревали ранее.

Кто эксперт?