• почему комбинации в партнеринге предпочтительнее исполнять в быстром темпе;
• что такое «full-контакт»;
• в каких случаях исполнителям нужны «мягкие» колени, а в каких — глубокое и широкое плие по 2 позиции;
• как можно делать плавные переходы из одного элемента в другой;
• что отличает грамотный партнеринг от выборочного использования отдельных элементов;
• почему в партнеринге равноценно важна работа обоих исполнителей.

Урок 1

Разбирая первую танцевальную комбинацию, педагоги заостряют внимание на том, что:

— тела партнёров должны работать слитно, а не раздельно;

— необходимо грамотно использовать силу инерции, не напрягаться там, где этого не нужно;

— бедро — это тоже плоскость, которая держит партнёра.

В комбинации из этого урока:

• постоянная смена ролей «ведущий-ведомый»;
• парные поддержки разных видов — с вращением, с перебросом, с прыжком;
• оттяжки, перехваты, прыжки;
• перекаты в партере.

Урок 2

В комбинации из второго урока вы узнаете, что значит «движение по партнёру» и в какие моменты очень важно держать баланс.

В этой комбинации появляются:

• оригинальные захваты ведомого партнёра за уши, за подбородок;
• разные варианты поддержек;
• синхронная танцевальная связка;
• выбросы и падения в разных уровнях.

Урок 3

Грамотный партнеринг — когда есть постоянный визуальный контроль и одно движение перетекает в другое, без рывков и остановок. Возникает эффект обволакивания, оба партнёра работают активно. Такая комбинация может продолжаться сколько угодно, главное, чтобы музыка была и партнёрам хватало сил.

По ходу разучивания комбинации вы разберёте:

• где нужно давать инерцию, и где она лишняя;
• в каких моментах главное для ведомого «собрать себя и держать»;
• как безопасно выполнять перевороты и перекаты в разных уровнях.

Урок 4

В заключительном четвёртом уроке ранее изученные комбинации собираются в готовый этюд. На его основе вы сможете развести собственную композицию для показа на класс-концерте или создать полноценный концертный номер.

Материал в комбинациях настолько насыщенный, что его можно разобрать на отдельные фрагменты и точечно использовать при сочинении комбинаций и в своих постановках.

Курс будет полезен педагогам для работы с исполнителями, которые уже освоили базу, владеют основными элементами партнеринга и готовы соединять их в танцевальные связки. Особенно, если вам, как хореографу необходимо часто придумывать новые танцевальные комбинации. 

Уроки входят в полный комплект К45 — «Partnering. Методика обучения от начального до продвинутого уровня»

Кто эксперты?