Любая сценическая форма народного танца по сути уже является стилизацией. Поскольку фольклорный танец изначально не предназначался для концертного исполнения, он усложнялся технически и видоизменялся для придания ему зрелищности.

В настоящий момент нет чётких границ относительно того, что именно можно отнести к стилизации, а что — к фолку. Поэтому главное в стилизации — авторский подход постановщика: того, кто не боится экспериментировать и вносит в устоявшиеся формы какие-то свои изменения.

В этом комплекте уроков Елены Коротаевой вы на конкретных примерах разберёте — с помощью каких приёмов это можно сделать, синтезируя народный и современный танец. 

Первый урок

начинается с упражнений, которые помогут разогреть учеников и погрузить в атмосферу будущего этюда, используя ту же музыку и давая исполнителям возможность импровизировать.

Далее разбирается этюд в технике contemporary, но состоящий из элементов и жестов в характере русского танца.

Этюд состоит из комбинаций:

• в разных уровнях;
• на чередовании крупной и мелкой техники;
• с использованием акцентов, падений, вращений и шагов

Этюд выполняется в хорошем темпе и рассчитан на средний и продвинутый уровень исполнителей.

Во втором уроке 

представлен танцевальный этюд, построенный на лексике эстрадного танца с элементами русского народного танца.

Этюд исполняется в быстром темпе с добавлением акцентов, пауз и синкопированного ритма.

Такой материал поможет вам:

• улучшить пространственную и мышечную координацию воспитанников;
• прокачать навыки работы с изоляцией;
• развить танцевальность исполнителей.

Материал подойдёт для работы с начинающими и продолжающими учениками в возрасте от 7-8 лет, уже владеющими основами эстрадного и народного танца.

Третий урок 

посвящён стилизации белорусского танца — за основу взяты танцы «Юрочка» и «Микита». Получился задорный, весёлый и шуточный этюд, в котором мальчики красуются собой.

В комбинациях используются следующие движения из народного танца:

• прыжки с поджатыми ногами;
• «экскаватор»;
• различные виды присядок;
• хлопушечные движения;
• притопы.

Вы сможете взять в работу из этого урока готовый этюд или дополнить и развить его в полноценную постановку для мальчиков от 7 лет. 

В четвёртом уроке

вы рассмотрите совершенно другой подход к фолку: здесь нет стандартных движений из народного танца, а за основу этюда в характере армянского танца взят лишь образ — виноградников и виноградной лозы.

В работе педагог использует большое количество терминов и техник современного танца:

• contraction и release;
• перекаты в партере;
• техника передачи веса тела;
• движение от импульса.

Отличительная особенность лексики — характерные port de bras с использованием определённых положений рук. Эксперт учит сохранять руки «живыми», мягко двигать предплечьями, кистями и пальцами, создавая образ весеннего виноградного сада.

Особый национальный колорит танцевальной зарисовке придают звуки армянского музыкального инструмента дудука — что создаёт неповторимую атмосферу и гармонично дополняет образ.

Материал непростой, поэтому подойдёт для исполнителей от 13 лет, владеющих основами современного танца и имеющих опыт в импровизации.

Пятый урок

демонстрирует, как с помощью реквизита усложнить и разнообразить построенный на простых движениях танец.

В уроке представлена работа над этюдом в характере латышского танца. Неожиданное появление лент в середине композиции добавляет в эту зарисовку своеобразную изюминку.

Такой этюд можно развести на учеников от 8 лет, поскольку он основан на элементарных движениях, таких как:

• подскоки,
• галоп,
• притопы.

А вот с помощью сложных и интересных рисунков и перестроений, разнообразной работы с лентами можно создать полноценную постановку и для более старших воспитанников.

В шестом уроке 

представлен этюд на основе болгарского танца, в основе которого — работа ног в сложных ритмических рисунках. Кроме того, в композиции этюда используется:

• взаимодействие в парах и группе;
• смена уровней и ракурсов;
• добавление поворотов.

Добавьте сюда музыку в современной обработке — и в результате получается сложный, ритмически интересный этюд с развитием действия.

В завершении урока эксперт показывает пример, как немецкий танец, сравнительно простой в плане ритма, усложнить рисунками и перестроениями, взяв за основу форму круга и постоянно её видоизменяя.

Материал этого урока подойдет для исполнителей старше 10 лет.

Кто эксперт?