• Где в постановочной работе черпать вдохновение? 
• С помощью каких приёмов уходить от накопленных с годами штампов и шаблонов и находить оригинальные композиционные решения? 
• Как развивать в учениках умение импровизировать и желание самостоятельно творить, придумывать новые комбинации и идеи для постановок? 

В этом комплекте уроков вы получите 4 мощных инструмента для прокачивания своего балетмейстерского потенциала и вовлечения учеников в импровизацию и соавторство. 

Первый урок

посвящён работе с базовыми элементами хореографии — скоростью и ритмом. 

В этом уроке вы получите:

• упражнение «Пластилин» — позволяет постепенно перевести тело из напряжённого состояния в мягкое и расслабленное, одновременно разогревая все мышцы тела;
• два варианта его усложнения;
• упражнения на работу скоростями — индивидуально, в подгруппе и в паре;
• несколько вариантов упражнений на работу с ритмом — на месте и в продвижении по залу, индивидуально и в подгруппах.

Как эти упражнения помогут в постановочной работе? 

— «Пластилин» — отличный тренинг формирования и удержания статических поз, развивает мышечный корсет и позволяет ученикам импровизировать; 

— работа в разных скоростях, резкие остановки — подскажут интересные композиционные решения для будущих номеров; 

— разноритмовое движение — подойдёт для создания образа толпы;

— синхронная работа в одном ритме — для усиления динамики номера перед кульминацией.

Материал урока будет полезен педагогам-хореографам как для самостоятельной работы, так и для совместной работы с учениками.

Второй урок

позволит вам взглянуть на звук по-новому! Не как на фоновый аккомпанемент, сопровождающий танец, а как на полноценного участника творческого процесса — такого же важного, как сами исполнители. 

Во втором уроке вы получите:

• упражнение на 3 круга внимания — поможет настроить учеников на урок и научит фокусировать внимание на звуке;
• 2 упражнения на восприятие звука через тело — индивидуально и в паре;
• упражнение, которое поможет в разработке идеи постановки через работу со звуком;
• упражнения «Я, он, она» и «Мы, они, вместе» на работу со звуком и импровизацию;
• создание звукового ряда и сочинение под него хореографической комбинации.

В этом уроке вы узнаете:

— как развить у исполнителей ассоциативное восприятие музыкального и звукового сопровождения;

— как научить танцовщиков черпать вдохновение для импровизации из звука;

— как создать самостоятельно звуковой трек и использовать его в постановочной работе;

— как научить детей не бояться говорить и произносить слова на сцене.

Третий урок

 В этом уроке вы узнаете необычный метод поиска творческого вдохновения через работу со словом.

Мы привыкли воспринимать слово лишь как носитель информации, ограничиваясь его буквальным значением. Однако в постановочной работе слово может стать мощным инструментом для создания уникальных образов и движений.

Ведь каждое слово — это не просто набор букв, а целый мир образов, которые можно воплотить в движении. Именно пропуская слова через тело, вы научитесь нестандартному способу генерации идей для хореографических постановок.

Благодаря практике урока вы:

• узнаете, как проводить телесный отклик на слова;
• освоите метод соединения слов для создания новых смыслов;
• научитесь отслеживать свои ассоциации на фразы и предложения;
• сможете создавать необычные композиционные структуры с работой голоса.

Из этого урока вы получите:

1. Алгоритм работы со словами-ассоциациями. Составление хореографии на основе существительных, прилагательных и глаголов.
2. Практику работы с метафорическими картами и фразами, которую сможете применять для поиска идей для номера или спектакля; для разработки героев, образов; для создания лексики.
3. Практику составления смысловых фраз. Вы научитесь создавать фразы, которые могут стать идеей или смыслом произведения.

Всё, что придумано в процессе такой работы можно использовать: 
— в постановочной работе, как отправную точку для хореографического номера или спектакля;
— как фоновое изображение, сопровождающее номер;
— объединить все карты участников в некий сборник или выставку, чтобы закончить творческий проект с учениками, а результаты показать зрителям.

Материал этого комплекта будет полезен педагогам и постановщикам, которые ищут:
— новые инструменты для импровизации;
— новые подходы к постановочной работе;
— инновационные методы для совместной творческой работы с учениками.

Уроки входят в полный комплект онлайн-уроков Виктории Мясниковой «Школа балетмейстера. Инструменты постановщика: ритм, скорость, звук, слово. Киноуроки и кинотанец»

Кто эксперт?