Муки творчества периодически испытывают все постановщики! 

Если ты начинающий — то непонятно, с чего начать? Как придумать, чтобы было классно и интересно — и исполнителям, и зрителям, и жюри? 

Если опытный, уже за плечами десятки постановок и годы работы — то не хочется повторяться: ни в темах новых номеров, ни в приёмах, ни в лексике... Хочется без труда находить свежие идеи и яркие, оригинальные воплощения для своих замыслов! 

И тем, и другим поможет этот комплект уроков Александры Ивановой — хореографа и режиссёра в одном лице. Эксперт мастерски адаптирует приёмы и лайфхаки театральной режиссуры для хореографов-постановщиков.

Урок 1

• Почему часто постановка, выполненная по всем правилам, «не цепляет» зрителя? 
• Как научиться чётко и точно формулировать свои мысли?

В первом уроке вы разберёте:
— что такое режиссёрская работа применительно к хореографии;
— какие вопросы автор должен задать себе перед началом постановочного процесса;
— два основных варианта работы над постановкой.

В этом же уроке вы познакомитесь с законами зрительского восприятия и тем, как они влияют на постановочный процесс. Вы узнаете:

• что такое зрительское восприятие и каковы его законы;
• сколько длится зрительское внимание и чем его можно привлечь;
• как название номера может служить ключом к пониманию его идеи;
• что такое «вау-эффект» и «ага-эффект» и как эти приёмы помогают удерживать внимание зрителей.

В заключительной части урока вы узнаете о мировых тенденциях в современных театральных постановках.

Урок 2

Во втором уроке вы освоите приём деконструкции, при котором любое событие, предмет или образ разбивается на составляющие части. 

При этом выявляются скрытые аспекты и взаимосвязи, которые ранее были незаметны. Так из одного объекта можно почерпнуть несколько совершенно разных идей для создания новых номеров. 

Овладев приёмом деконструкции, вы научитесь:

• разбирать сложные события, понятия, предметы или образы на составляющие части;
• анализировать объект как единое целое и по отдельным элементам;
• устанавливать связь с современностью и выявлять актуальные проблемы;
• формулировать выводы и формировать собственный взгляд на исследуемый объект.

Вы сможете из одного исследуемого объекта выводить несколько режиссёрских взглядов и направлений для постановочной работы.

Урок будет полезен хореографам, которые хотят генерировать сложные актуальные темы и ставить танцевальные номера и/или спектакли не так, как все.

Урок 3

• Ну что ещё можно придумать, когда кажется, что уже всё — придумано и поставлено?

С такой проблемой сталкивается каждый автор, задумывая новое творение. Как научиться смотреть на обычные вещи под другим углом? Какие режиссёрские навыки помогут находить интересные темы и идеи для своих постановок? 

В этом уроке вы:

1) Разберёте, что такое тема и идея произведения.

2) Узнаете 3 действенных способа поиска идей для постановок:

• с помощью мозгового штурма.
• с помощью ответов на серию вопросов и составления из них истории.
• с помощью описания героя и его жизненного пути.

Кроме того, в качестве бонуса получите 15 тем для постановочной работы от Александры Ивановой.

Этот комплект онлайн-уроков будет полезен хореографам-постановщикам, работающим с исполнителями любого возраста и любого направления хореографии. Он поможет вам сделать начальный этап работы над постановкой более продуктивным, находить и точно формулировать тему и идею будущего номера. 

Уроки входят в полный комплект онлайн-уроков Александры Ивановой «Режиссура в хореографии: идея, конфликт, сюжет, сверхзадача. Инструменты и практические упражнения для постановщика».

Кто эксперт?