Часто мы удивляемся работам коллег-хореографов или театральных режиссёров: Как они до этого додумались? Как им пришла в голову такая оригинальная идея?

И сразу возникает череда следующих вопросов:

• Как развить мышление и научиться смотреть на жизнь глазами режиссёра?
• Существуют ли лайфхаки, помогающие найти классную идею для постановки?
• Как ставить так, чтобы всем было интересно и понятно, что именно хотел сказать постановщик?

Комплект онлайн-уроков Александры Ивановой поможет вам найти ответы на эти вопросы и использовать базовые знания и приёмы режиссуры в постановке хореографических номеров и/или спектаклей. 

Урок 1

В первом уроке вы разберёте, какими качествами должен обладать автор постановки и в чём заключается суть его работы.

Далее вы познакомитесь с законами зрительского восприятия и тем, как они влияют на постановочный процесс. Вы узнаете:

• что такое зрительское восприятие и каковы его законы;
• сколько длится зрительское внимание и чем его можно привлечь;
• как название номера может служить ключом к пониманию его идеи;
• как приёмы «вау-эффект» и «ага-эффект» помогают удерживать внимание зрителей.

Далее вы разберёте:
— что такое режиссёрская работа;
— какие вопросы автор должен задать себе перед началом постановочного процесса;
— два основных варианта работы над постановкой.

В заключительной части урока вы узнаете о мировых тенденциях в современных театральных постановках.

Урок 2

В этом уроке вы освоите приём деконструкции, который одновременно является:

• упражнением, которое тренирует режиссёрское мышление;
• способом поиска и генерации идей для постановочной работы.
• помощником в осмыслении сложных систем, понятий, объектов, состояний.

Вы научитесь:

• разбирать сложные события, понятия, предметы или образы на составляющие части;
• анализировать объект как единое целое и по отдельным элементам;
• устанавливать связь с современностью и выявлять актуальные проблемы;
• формулировать выводы и формировать собственный взгляд на исследуемый объект.

Овладев этим приёмом, вы сможете из одного исследуемого объекта выводить несколько режиссёрских взглядов и направлений для постановочной работы.

Урок будет полезен хореографам, которые хотят генерировать сложные актуальные темы и ставить танцевальные номера и/или спектакли не так, как все.

Урок 3

Очень часто постановщики, особенно в любительских коллективах, подходят к созданию танцев спонтанно: услышав музыку, сразу бегут в зал к исполнителям. А после этого расстраиваются, замечая, что все номера получаются однотипными. А на круглом столе жюри может задать резонный вопрос: в чём заключается идея вашей постановки?

На уроке вы изучите совершенно иной подход, при котором сначала формулируется тема будущего произведения, определяется основная идея, прописывается путь главного героя.

В этом уроке вы:

1) разберёте, что такое тема и идея произведения — чем они отличаются, как их правильно сформулировать и почему большинство придуманных тем и идей не работают на замысел постановщика;

2) узнаете 3 действенных способа поиска идей для постановок:
— мозговой штурм;
— ответы на серию вопросов и составление из них истории;
— описание героя и его жизненного пути.

Кроме того, в качестве бонуса получите 15 тем для постановочной работы от Александры Ивановой.

Урок 4

Извечные проблемы, особенно начинающих постановщиков: как поставить так, чтобы зрителю было понятно, и главное — интересно?

В этом вам поможет основополагающее понятие режиссуры — конфликт произведения.

• Но что же такое конфликт в хореографической постановке?
• И как правильно его использовать, чтобы создать по-настоящему запоминающийся и эмоционально насыщенный номер?

Благодаря материалу этого урока, вы разберёте, как и с помощью каких приёмов: 
— находить конфликт в окружающем мире,
— точно его формулировать, 
— грамотно воплощать в постановочной работе.

Вы узнаете:

• что такое конфликт;
• какие бывают виды конфликтов;
• как разложить любое произведение или историю на события;
• каким образом осмысливать современные проблемы и формулировать их в конфликт постановки.

Урок 5

Порядок событий в театральном мире значительно шире, но там и спектакли более масштабные. В хореографии мы чаще ставим короткие номера, реже — спектакли, поэтому порядок событий значительно сужен.

• Как же режиссёру не потерять свои мысли в суете постановки и чётко видеть путь от начальной точки А до финальной точки Б?

В этом поможет структурирование постановки с использованием событийного ряда. На этом уроке вы освоите навыки структурирования действия, начиная от исходного события и заканчивая главным событием.

Правильно расставленные на событиях акценты, способствуют: 
— удержанию внимания зрителей,
— логичному развитию сюжета,
— пониманию и восприятию работы зрителями.

В этом уроке вы узнаете, что такое событийный ряд в хореографическом произведении и как его выстраивать через:

• исходное событие;
• основное событие;
• финальное событие;
• главное событие.

С помощью практического задания из этого урока вы научитесь анализировать и разбирать на события танцевальные спектакли, создавая режиссёрскую экспликацию. 

Урок 6

Режиссерская работа — это не поиск вдохновения, а мыслительный процесс. Важно не ждать вдохновение, а владеть приёмами и инструментами, с помощью которых воплощать свою идею на сцене.

В этом уроке вы разберёте такие приёмы, как:

• Мизансценирование — как выстраивать мизансцены в постановке, и как они влияют на зрительское восприятие.
• Монтаж и композиция — как всё «склеить», чтобы получилось единое художественное целое, ярко раскрывающее содержание постановки.
• Образ и метафора — как создавать образ и как воплощать свою идею не в лоб (с практическими упражнениями). 

Также вы разберёте, как работать, когда в качестве музыкального сопровождения к постановке берётся песня. 

Урок 7

«Я — художник, я так вижу! А если вам что-то не понятно, то это — ваши проблемы!»

Такая позиция совершенно не идёт на пользу постановщику. Да, авторская позиция должна проявляться в произведении, но не стоит забывать, что постановка предназначена для зрителя — будь то специалисты, разбирающиеся в хореографии, профессиональное жюри или обычные зрители.

Как сделать танец понятным для всех, сохраняя его уникальность и авторскую индивидуальность?

В этом уроке вы разберёте практические упражнения для создания образа персонажа через:

• взаимодействие с предметом;
• движения от разных точек тела — головы, таза, коленей, плеч и т. д.;
• создание новых способов перемещения в пространстве;
• работу в паре.

Кроме того, вы научитесь создавать 7 различных характеров героев, что гарантирует, что ваши постановки будут уникальными и непохожими друг на друга.

Этот комплект онлайн-уроков будет полезен хореографам-постановщикам, работающим с исполнителями любого возраста и любого направления хореографии. Он содержит основополагающие знания по режиссуре и постановке номеров, которые помогут вывести ваши работы на новый качественный уровень.

Уроки 1, 2 и 3 можно приобрести отдельным комплектом — «Первый этап работы над постановкой. Режиссерский взгляд, поиск темы и идеи, работа со зрительским вниманием». 

Кто эксперт?

как правильно его использовать,