• Как работать с классическим наследием в любительском коллективе?
• Можно ли создать постановку «по мотивам» известного балета и как это сделать грамотно, чтобы не наломать дров и не нарваться на критику и осуждение?
• На какие моменты обратить внимание — в стилистике, композиции, подготовительной работе с исполнителями?

«Лебединое озеро» — жемчужина классических балетов, настоящий шедевр балетного и музыкального искусства. Тем не менее, он может быть использован для авторских интерпретаций в любительских коллективах, если подойти к работе вдумчиво и аккуратно. Пример такой постановки от эксперта Петра Базарона — в этом комплекте уроков. За точку отсчёта и основу взят балетный спектакль в исполнении артистов Мариинского театра.

Учебная постановка по мотивам балета «Лебединое озеро» разбирается последовательно от начала до конца. Материал предназначен для кордебалета, исполняется на пальцах. В качестве сопровождения — фрагмент из увертюры, так как в ней заложен код всей постановки и слышны главные музыкальные темы. 

В первом уроке

вы разберёте: 

• вступительную часть и композиционное решение с канонами;
• комбинацию в нижнем уровне с уходом в партер;
• композиционный переход с разными партиями в линиях и движением по кругу.

Эксперт подчёркивает, что насмотренность — это хорошо и стоит знакомить учеников с разными редакциями одного и того же балета. Но при работе над постановкой важно не допускать эклектики — не смешивать в своей интерпретации стилевые решения, подсмотренные в разных версиях одного и того же балета. 

Вы получите ссылку на тот спектакль, который сейчас можно считать эталонным и который можно брать за основу для понимания стиля балета «Лебединое озеро».

Во втором уроке

вы продолжите изучать материал и разберёте:

• переход к кульминации в музыке;
• композиционное перестроение в клин;
• финальную часть и работу в дуэтах.

Кроме того по ходу работы над постановкой эксперт:

— постоянно подчёркивает стилистические особенности «лебедей» в танце и подсказывает, на какие моменты следует обратить особое внимание; 

— сравнивает разные трактовки балета Д. Ноймайера и Ж. Майо;

— отмечает, насколько важны при интерпретации балета в любительском коллективе выражение лица и посыл, музыкальность, чистое исполнение, стилистические тонкости и нюансы.

Уроки входят в комплект из 4-х онлайн-уроков «Авторская интерпретация классических балетов для любительского коллектива».

Кто эксперт?