• Как любительскому коллективу работать с классическим наследием?
• Как сделать достойный номер для показательных выступлений и участия в конкурсах?
• Какие стилистические особенности движений характерны для того или иного балета?

Чтобы делать постановки на основе классического танца, тем более, с отсылками к шедеврам классического наследия, важно понимать законы построения композиции, особенности стилистики и манеры исполнения выбранного спектакля.

Авторские интерпретации классических балетов должны:
— знакомить учеников с шедеврами классического наследия, развивать насмотренность и кругозор; 
— давать возможность ученикам самим прикоснуться к шедеврам балетного искусства и почувствовать себя артистами балета; 
— показывать исполнителей с наилучшей стороны, без стремления поравняться с артистами ведущих балетных театров.

Уроки 1 и 2 

посвящены разбору авторской интерпретации балета «Лебединое озеро».  Постановка для кордебалета, исполняется на пальцах. Музыкальный материал П.И. Чайковского взят из увертюры, т. к. в ней заложен код всей постановки.

«Лебединое озеро» — один из самых сложных балетов, как технически, так и стилистически. Эксперт уделяет особое внимание мельчайшим деталям — кистям, положениям тела и головы, ракурсам, градусу подъёма рук, ног. Также немаловажным компонентом является композиция постановки — каждый рисунок и перестроение обусловлены сюжетом.

Важно не допускать эклектики в авторской интерпретации классического балета.

Вы получите ссылку на тот спектакль, который сейчас можно считать эталонным и который можно брать за основу для понимания стиля балета «Лебединое озеро».

Во втором уроке вы:

• продолжите линейное разучивание постановки, начиная с кульминации в музыке;
• узнаете, какие стилистические особенности характерны для движений в балете «Лебединое озеро»;
• разберёте авторские композиционные и лексические решения Петра Базарона в интерпретации классического наследия.

Педагог чётко понимает «границы дозволенного»:

— какие движения и особенности композиции были в оригинале, каким персонажем исполнялись;
— какие решения являются авторскими, экспериментальными, но гармонично вписываются в данное прочтение классики.

Уроки 3 и 4 

Балет «Жизель» — ещё один шедевр золотого фонда балетного наследия. В третьем уроке вы разберёте первую часть учебной постановки авторской интерпретации балета «Жизель».

Большое внимание педагог уделяет:
— характеру образов, манере исполнения,
— особенностям стиля хореографии,
— жестам и использованию пантомимы в балете,
— синхронному исполнению хореографии,
— чистоте построения в рисунки.

В четвёртом уроке вы:

• продолжите линейное разучивание постановки, начиная с кульминации в музыке и заканчивая поклоном;
• узнаете про стилистические особенности исполнения движений в балете «Жизель»;
• разберёте композиционные и лексические решения, узнаете про символы и отсылки к оригиналу.

Постановка длится 2 минуты и исполняется кордебалетом на пальцах. 

Также в этом уроке затронута важная тема для хореографов-постановщиков — образовательная миссия, создание познавательного контента и передача знаний новому поколению танцовщиков.

Уроки 1 и 2, 3 и 4 можно приобрести отдельными комплектами. Ссылки — ниже, в описании содержания этого комплекта. 

Кто эксперт?