• Как выгодно выделяться на конкурсах своими постановками?
• Как ставить интересные номера быстро?
• Как создавать уникальные номера с необычными рисунками и переходами?

 Такие вопросы обычно волнуют хореографов-постановщиков. Ни у кого нет времени, чтобы сидеть и ждать, пока придёт вдохновение. Ставить нужно много, быстро и при этом качественно! Чтобы не стыдно было новый номер и на концерте показать, и на конкурс вывезти. 

А когда работаешь уже не один год, то придумать что-то новое, такое, чего у тебя ещё не было — прямо «задачка со звёздочкой»! Кажется, что фантазия истощилась, и в голову лезут одни и те же штампы и шаблоны. 

Что же отличает хороший, грамотно (и при этом быстро!) сделанный номер? 

1. Авторская лексика.
2. Продуманная композиция.
3. Точная последовательность (алгоритм) при работе над постановкой.

Как использовать в работе все три компонента — вы поймёте, изучив этот комплект онлайн-уроков. Ценность материала в том, что все теоретические положения подкреплены практическими упражнениями, которые выполняют участники мастер-класса. 

Урок 1

Так что же делает постановку — запоминающейся? Конечно же — авторская лексика! Язык, на котором хореограф «разговаривает» со зрителем. Не сумеешь «сказать» что-то интересное — зрители заскучают через несколько секунд просмотра. Зацепишь зрительское внимание и сможешь удержать — будут с интересом  следить за тем, что происходит на сцене.

Рецептами создания авторской лексики для эстрадного номера эксперт поделится в первом уроке.

Вы узнаете:

• что должно обязательно быть в лексической фразе;
• как придумать движения рук в номере;
• что такое «базовый принцип перемещения» и как его разработать.

Вы получите приёмы и упражнения для создания авторской лексики в эстрадном танце:

• с применением скоростей, пауз;
• с применением повтора движений;
• с чередованием характера движений (быстрый и медленный).

Кроме того, для разработки яркой лексики и смыслового наполнения движений вы научитесь использовать  любые слова, предложения или строки из стихотворений.

К уроку прилагаются ссылки на 11 музыкальных треков.

В качестве бонуса дополнительный плейлист — ещё 16 музыкальных композиций для вдохновения и  использования в вашей постановочной работе.

Урок 2

Одно из слагаемых классной постановки — авторская лексика (см. урок 1). Но если исполнители весь танец стоят линиями в шахматном порядке — то она просто потеряется...

Поэтому, наравне с лексикой, залог успешной постановки — композиция номера.

Как придумать эффектный и запоминающийся хореографический номер с помощью композиционных приёмов, вы узнаете из второго урока. 

Это универсальный способ, потому что приёмы не зависят от направления танца, смысла и идеи номера, от лексики и музыки.

Вы изучите 3 композиционных приёма:

1. приём чередования;
2. приём наложения рисунков;
3. приём нелогичных переходов.

С помощью практических заданий вы освоите применение этих приёмов и сможете оригинально выстраивать композицию конкурсного номера. Кроме того, вы узнаете:

• какие виды рисунков можно использовать в постановках;
• каким образом можно выстраивать переходы между рисунками;
• для чего чередовать хаос и порядок в расположении исполнителей;
• как применять полифонию в композиции.

К уроку прилагаются ссылки на 4 музыкальных трека.

В качестве бонуса дополнительный плейлист — ещё 15 музыкальных композиций для вдохновения и  использования в вашей постановочной работе.

Урок 3 

Но как создать номер, который будет выделяться и запоминаться на любом концерте, а на конкурсе заслужит высокую оценку жюри как качественный конкурсный номер? Третий урок поможет вам разобраться в этом.

Вы узнаете:

• чем отличается эстрадный танец от современного;
• что такое драматургия и сюжет в эстрадном танце;
• как придумывать инициирующее действие;
• виды выходов исполнителей в номере;
• как придумать наборный выход.

А также узнаете, как, сидя за письменным столом, не заходя в хореографический класс, придумать конкурсный номер с интересной композицией. Вы получите алгоритм из 6 шагов по созданию эстрадного номера, которым впоследствии будете пользоваться при создании новых постановок. 

К уроку прилагаются ссылки на 4 музыкальных трека.

В качестве бонуса дополнительный плейлист — ещё 15 музыкальных композиций для вдохновения и  использования в вашей постановочной работе.

Урок 4

• Какой эстрадный номер выбрать для подростков 10 – 12 лет?
• Как подобрать образ или сюжет, соответствующий возрасту?

С одной стороны, исполнители этого возраста давно уже не дети, но, с другой стороны, ещё и не подростки в полном смысле этого слова. Ставить на них сложные концептуальные номера пока рано... 

Заключительный урок комплекта вам наглядно покажет, что любую тему можно представить интересно и «вкусно». Вы увидите:
— какие композиционные приёмы используются,
— как разрабатывается авторская лексика и из каких элементов она состоит,
— как постепенно складываются «пазлы» номера.

У вас будет уникальная возможность — заглянуть на «творческую кухню» хореографа и подсмотреть, как работает Екатерина Гурвич. 

Танцевальная зарисовка «Гуси-лебеди» рассчитана на исполнителей от 12 лет и старше. Она основана на конкурсном номере из репертуара коллектива «МИКС», руководителем которого является Екатерина.

Номер интересен и может быть отнесён к эталонам эстрадного танца, так как отличается:

• разнообразной и образной лексикой; 
• интересными положениями и движениями рук;
• нестандартным композиционным решением;
• актёрскими и пластическими элементами, включая звуковые эффекты.

Материал этого комплекта будет полезен хореографам любительских коллективов и танцевальных студий, работающим с детьми от 7 лет и занимающимся постановкой новых номеров в направлении «эстрадный танец». 
Уроки 1, 2 и 3 можно приобрести по отдельности, ссылки — ниже, в описании содержания этого комплекта. 

Кто эксперт?