Об импровизации и актерском мастерстве хореограф вспоминает по трем причинам:

• когда делает конкурсные постановки с заявкой на победу, но понимает, что«голой» техники и хороших физических данных для этой победы не достаточно
• хочет развивать учеников комплексно, подготовить их к взрослой жизни.Научить их образно и выразительно мыслить, общаться без стеснения, находить выход в любой ситуации, любить публику и уметь свободно выступать перед ней
• а еще когда осваивает более сложные формы — ставит спектакли, мюзиклы— преобразует коллектив в театр танца

По-хорошему, импровизацию и актерское мастерство необходимо внедрять в занятия с самого юного возраста, в коллективе для этого необходимы отдельные дисциплины с профильными педагогами. Но времени и ресурсов на это нет. Поэтому хореографу придется самостоятельно разобраться во всех вопросах.

А вопросы возникнут самые разные:

• Как оживить«каменные лица»и не допустить«натянутых» улыбок, которые так бесят жюри?
• Как учеников вовлечь в сотворчество при создании номеров, чтобы найти новые идеи, образы, лексику?
• Как с помощью движения выражать смысл сюжета и делать танец понятным для зрителя?
• Как помочь ученикам преодолеть стеснение и состояние ступора в непредвиденных ситуациях?
• Как перед выступлением ввести детей в необходимое эмоциональное состояние и вовремя вывести после него?
• Как избежать мимических и «движенческих» штампов? Научить детей работать«в контакте»с другими танцовщиками?
• Как из небольшого этюда или «проходной» постановки на праздник сделать настоящий танцевальный спектакль?
• Как развить эмоциональный интеллект, гибкость и самостоятельность мышления учеников, которые пригодятся им не только на сцене, но ив реальной жизни?
• … их гораздо больше, это лишь первые, что пришли в голову.

Идеально, если вы:
—Возьмете на вооружение комплексы упражнений, схемы лабораторий и тренингов для развития актерского мастерства и навыков импровизации у детей разного возраста (дошколята, младшие школьники и подростки);— Разберетесь в«психологии сцены»: особенностях восприятия танца зрителем, а также переживаниях детей во время выступлений.
— Поймете, как развивать пластическую выразительность, сочинять новую авторскую лексику, внедрять в номера качественные «импровизационные вставки»;
— Освоите методы контактной импровизации, а также театральные техники (пантомима, пластический театр);
— Начнете пользоваться приемами, с помощью которых мастера драматического театра уже много поколений погружают зрителя (с головой!) в создаваемые на сцене миры.

Сделайте такие методические наработки — и ваши постановки удивят жюри оригинальностью, дети, помимо танцевальной техники, освоят важные навыки для взрослой жизни. А родители учеников на отчетных концертах увидят, что танец — это не просто движения под музыку или развлечение, но и настоящее искусство.

Чтобы вы решили эту задачу в рамках текущего расписания и возможностей коллектива — Дэнсхелп проведет Арт-практикум онлайн «Актерское мастерство и импровизация в хореографии: театральные техники в танце, свободное движение, создание новых образов и лексики, уход от штампов».

Что будет на курсе?

«Актерское мастерство и импровизация в хореографии» состоит из 27 занятий. Уроки делятся на лекционные и практические(записаны в зале с наглядным показом необходимых упражнений и приемов).

Каждый урок решает ключевую задачу, с которой сталкиваются хореографы при развитии импровизационных и актерских навыков учеников. Уроки идут в определенном логическом порядке и выходят три раза в неделю. Вы сможете смотреть их в удобное для себя время.

Ваши вопросы эксперты разберут в прямых эфирах, а также вы можете задавать их в закрытом чате в Telegram— где на помощь вам придут коллеги-хореографы, которые участвуют в курсе!

Модуль 1. Что дает импровизация ученикам и педагогам? Цели и задачи.

Прежде чем внедрять импровизацию, вам нужно понять, чем именно она сможет помочь в вашем коллективе: в ходе регулярных занятий, в постановочном процессе. Важно дать определения, разобраться в структуре и понять, как оценить результаты ее внедрения.

В отдельное занятие мы вынесли работу со стеснительными учениками и создание доверительной атмосферы на уроке, ведь часто именно стеснительность становится препятствием в выполнении заданий на импровизацию.

Модуль 2. Импровизационные упражнения для всех возрастов.

В следующей части курса вы воспользуетесь готовыми комплексами упражнений и тренингов для детей разного возраста (от совсем малышей до старших подростков).

Работе с подростками вы уделите отдельное внимание, ведь в этом возрасте важно поддержать их возможность самовыражения, авторство.

Модуль 3. Импровизация в постановочном процессе.

Как выбрать музыку и в импровизации под нее сочинять новые образы, лексику, которые поразят жури своей новизной и нетривиальностью?

Важной частью модуля станет занятие по пластическому театру, в котором вы освоите упражнения, которые помогут вашим ученикам выражать образ через движение, мимику, жесты.

Модуль 4. Актерское мастерство в хореографии.

В начале модуля вы посмотрите на постановки не с точки зрения лексики и композиции, а с точки зрения актерской игры. Вы поймете, какими техниками необходимо обладать вашим детям, чтобы постановки выделялись на сцене глубиной и образностью.

Вы освоите упражнения для развития концентрации внимания, фантазии и воображения учеников. Отдельно поработаете над специальными этюдами, научитесь справляться с мимическими и жестовыми штампами, создавать яркие смыслы в постановках минимальным набором инструментов.

Здесь же запланированы занятия пантомимой и разработка специальных ритуалов, направленных на сплочение вашего коллектива.

Модуль 5. Психология в практике импровизации и занятий актерском мастерством.

Сложности с импровизацией и актерскими навыками корнями уходят в психологию исполнителей и их педагогов. Если педагог сам стесняется, то его ученику будет сложно раскрепоститься и прожить на сцене необходимые для номера эмоции.

В этом модуле вы глубоко разберете тему эмоциональной выразительности. Но также мы выделили тему «звездной болезни» учеников и противоположной ее стороны — стеснительности, застенчивости.

Модуль 6. Создание хореографической лексики при помощи импровизации.

Когда вы читаете стихи, то легко отличите живое от шаблонного. В танце аналогично — необходимо создавать авторский, неповторимый, пробирающий до мурашек своей образностью лексический материал. И этот раздел курса посвящен именно такой задаче.

юда же мы включили занятия по контактной импровизации, чтобы вы поняли, как помочь ученикам безопасно, но при этом активно взаимодействовать друг с другом на сцене.

Модуль 7. Влияние театра на хореографию.

Завершится обучение крутыми лекциями о том, насколько тесно театр и танец переплетены между собой. Здесь запланирована и импровизация в актерском мастерстве (комплексы упражнений) — и разбор пластического спектакля с подсказками, как находить идеи в чужом творчестве, не копируя его. А также глубокая лекция с обзором актерских систем ХХ века.

Вот подробный поурочный план:

Мы расписали каждый урок с точки зрения результата, который вы получите.

— Документ в PDF

Скачайте его, распечатайте, налейте ароматного чаю и с карандашом в руках прочитайте! :)

А если торопитесь, то можно пролистать с телефона слайды ниже:

Какие педагоги и эксперты будут помогать вам разбираться в теме?

К разработке уроков мы привлекли профессиональных актеров и режиссеров, психологов, художников танца, балетмейстеров, педагогов современной хореографии и контактной импровизации — каждый практик со своим уникальным опытом.

Как наши курсы помогают хореографам:

Это уже не первый поток нашего курса — вот что пишут хореографы о своем обучении:

Как технически пройдет обучение?

Вы получите доступ к закрытой базе онлайн-уроков, которые снабжены текстовым сопровождением и полезными материалами. Для удобства мы присылаем их в определённой последовательности к вам на смартфон 3 раза в неделю. Такая периодичность позволит вам без спешки изучить все темы и вовремя выполнить домашние задания.

Уроки записаны, поэтому их можно изучать в любое удобное для вас время и в любом месте, где есть Интернет. Вы можете разбираться только в тех темах, которые вам наиболее актуальны, но мы рекомендуем освоить материал в комплексе, так как одна тема вытекает из другой. К тому же, после изучения всех тем и выполнения домашних заданий вам выдается именной сертификат об окончании курса.

Если у вас возникнут трудности, вы получите скорую онлайн-помощь от наших кураторов и методистов. Десятки коллег со всей страны будут дружно общаться и обсуждать насущные для хореографов вопросы в закрытом чате.

Свои вопросы вы также сможете задать экспертам курса лично во время эфиров с разбором домашних заданий.

Как сдавать домашние задания?

Все домашние задания вы будете сдавать на обучающей платформе. Они могут быть представлены в виде:

• развернутых ответов на вопросы
• тестов
• составления комбинаций и придумывания тренингов и игр и записи их на видео

Нужны ли ученики для выполнения ДЗ? Для некоторых заданий вам может понадобиться помощь исполнителей. Но если у вас их нет — вам будет предложено альтернативное домашнее задание.

Нам важен не факт прочтения вами урока, а ваше осмысление темы и опыт применения этих знаний в реальной жизни.Поэтому мы будем благодарны, если вы отнесетесь к приготовленным для вас вопросам и заданиям максимально внимательно.Удачные примеры и типовые ошибки мы будем разбирать в прямых эфирах с экспертами.

Часто хореографы недоумевают, как в условиях самодеятельного коллектива подготовить серьёзных танцовщиков. Мы счастливы, что наши курсы помогают сделать это реальностью!

.

До встречи! Приходите! Не пожалеете!